Deutsch
Englisch| KLAVIERSUITE (1956) | |||
| 1 | Amabile grazioso | 1:17 | |
| 2 | Energico | 1:42 | |
| 3 | Solenne espressivo | 3:13 | |
| 4 | Thema mit 5 Variationen | 6:51 | |
| SONATINE (1962) | |||
| 5 | Allegretto moderato | 4:04 | |
| 6 | Presto | 2:23 | |
| 7 | NACHT-TAGEBUCH (2003) | 4:24 | |
| 8 | WEISSE TASTEN, SCHWARZE TASTEN (2003) | 12:54 | |
| KLANGBLUMEN (1996-2007) | |||
| 9 | Nebel | 0:35 | |
| 10 | Weiße Blume | 1:47 | |
| 11 | Gräser im Wind | 0:47 | |
| 12 | Inselblume | 1:02 | |
| 13 | Im Schilf | 0:49 | |
| 14 | Glocken | 1:22 | |
| 15 | Tanzblume | 0:43 | |
| 16 | Flatterblume | 1:03 | |
| 17 | Kleiner Seufzer | 1:48 | |
| 18 | Zarte Blume | 1:30 | |
| 19 | Welkende Rose | 1:57 | |
| 20 | Mandala | 1:08 | |
| 21 | Springblume | 0:41 | |
| 22 | Winterblume | 0:48 | |
| 23 | Regenblume | 0:55 | |
| 24 | Papierblume | 1:26 | |
| 25 | Pusteblume | 0:59 | |
| 26 | Abendblume | 2:13 | |
| 27 | Endlos | 4:23 | |
| 28 | Märchen | 1:05 | |
| 29 | Klangblume | 1:10 | |
| 30 | Traum | 3:42 | |
| 31 | Im Mondlicht | 1:42 | |
| 32 | Flugblume | 1:30 | |
| 33 | Ziehende Wolken | 1:03 | |
| 34 | KONTRASTE 2 (2011) | 2:00 | |
| 35 | ETÜDE 1 (2010) | 1:27 | |
| Total | 76:44 |
| Interpreten | Sontraud Speidel |
|---|---|
| Instrument | Steingraeber & Soehne E–272 |
| Aufnahme | Velte-Saal, Musikhochschule Karlsruhe, August 2011 |
| Tontechnik | Marc Seiffge |
| Text | Sontraud Speidel |
| Übersetzungen | Lynn Elms |
| Gestaltung | reichenbach design, Halle/Saale |
| Illustrationen | Petra Reichenbach nach Fotos von Rena Bayer |
| Foto | Eva Korn (S.11) |
| Produktionsbetreuung | Richard Berg |
VivaVoce Schreibt:
Weiße Tasten, schwarze Tasten
VivaVoce 92 / Frühling 2012
Miteinadern bekannt geworden sind sie über eine historische Komponistin: Fanny Hensel war es, deren Klavierwerke Barbara Heller in den 80er Jahren an die Öffentlichkeit brachte. Mit der Interpretation der wiederentdeckten Klavierwerke der Schwester von Felix Mendelssohn Bartholdy hatte Sontraud Speidel sie sehr beeindruckt. Über 30 Jahre später entstand die CD-Einspielung „Sontraud Speidel spielt Barbara Heller“. Es klingt so, als hätte sich die Interpretin indessen gründlich mit dem Werk Hellers auseinandergesetzt. Die „Klaviersuite“ von 1956 kommt so erfrischend spielerisch daher, dass Zuhören eine wahre Wonne ist. Der Titel „Weiße Tasten , schwarze Tasten“ (2003) klingt erstmal nach Flohwalzer, dort kann Sontraud Speidel jedoch all ihre Musikalität und vor allem Fingerfertigkeit zeigen. Auch die „Klangblumen“ (1996-2007) dürfen auf der CD nicht fehlen. 36 Minutenlang verzaubern „Gräser im Wind“, „Glocken“ oder „ziehende Wolken“ die HörerInnen.
Ganz nebenbei kommt man noch , chronologisch angeordnet , die kompositorische Entwicklung Hellers mit. Fazit: Ein „Best of“ der Heller`schen Klavierwerke, gespielt von einer hochkarätigen Konzertpianistin.
Darmstädter Echo Schreibt:
Neue CD: Barbara Heller
Von Manuel Stangorra
DARMSTADT. Schon der Titel „Schwarze Tasten, weiße Tasten“ bildet metaphorisch ab, um was es in der neuen CD der Darmstädter Komponistin Barbara Heller geht: Klaviermusik – genauer gesagt zeitgenössische, und das über eine Entstehungsspanne von 55 Lebensjahren. Trotzdem zeigt sich in dieser Neueinspielung eine geradezu frappierende Kontinuität. Die exzellente Pianistin Sontraud Speidel interpretiert Hellers Werke angemessen.
Die 1956 entstandene Klaviersuite eröffnet die bei „organo phon“, dem Label des Dieburger Konzertagenten Richard Berg erschienene neue Produktion, die die Karlsruher Pianistin Sontraud Speidel brandneu eingespielt hat. Wie ein Harlekin tanzt die Musik im einleitenden „Amabile grazioso“. Als stringent erweist sich das sich anschließende Energico. Die ehemalige Rektorin der Musikhochschule Karlsruhe greift dabei mit drahtigem Zug in die Tasten. Ihr Spiel ist trotzdem licht und sauber, nur selten wirkt ihr Spiel ein bisschen distanziert, jedoch trifft die Interpretin damit exakt die Aura der Werke Barbara Hellers. Zumindest jenes der frühen Schaffensperiode, wo Anklänge an die barockimitierende „Sonate für Klavier 1924“ von Igor Stravinski nicht zu leugnen sind. Auch Alfred Schnittke versuchte 1963 mit seinem Titel „Präludium und Fuge“ Bezüge zum Barock herzustellen.
Barbara Hellers zweisätzige Sonatine (1962) scheint klare Seen und Wälder zu spiegeln. Fest schreitet das Allegretto moderato im Viererrhythmus und ist doch so lyrisch. Modal –süffig erklingen die Harmonien, die Stimmung verhallt herbstlich-nebulös. Das alles herauszustellen, gelingt Sontraud Speidel perfekt. Gar dämonisch gerät es ihr zu Beginn des Presto, das genau wie „Weiße Tasten, Schwarze Tasten“ ein Prüfstein für die Virtuosität der famos disponierenden Pianistin ist.
Das Nacht-Tagebuch (2003), welches mit Klängen Chinas, Glissandi und weiteren Spezialeffekten lockt, deckt Hellers Ader für improvisatorische Kompositionstechniken auf. Diese Stilmittel und gestiegene dynamische Anforderungen erweitern so 50 Jahre nach der Klaviersuite den Kosmos der Komponistin enorm. Das trifft ebenso zu für die Etüde 1 und natürlich Kontraste 2, die jüngsten ihrer auf dem Album versammelten Klavier-Kompositionen von 2010 beziehungsweise 2011.
Weiße Tasten, Schwarze Tasten spielt den Ball in die gleiche Richtung. Unbeschränkt ist dort der Einsatz der Hände auf der Klaviatur, der Rhythmus schein manchmal geradezu auf (ab-)gehoben und an vielen Stellen werden da Ganztonklänge wie vom Wind durch die Lüfte gewirbelt. Dazu purzeln harmonische Zitate Richard Wagners. Es ist das hemmunsloseste Werk der Platte, die auch noch die interessanten 25 Miniaturen, genannt Klangblumen (1996-2007) enthält. Wie Aphorismen reißen sie Gedanken an. Das Booklet zur CD ist liebevoll und informationsreich arrangiert.
Piano News Schreibt:
Februar 2012
Der Reiz, mit der strikten Trennung von weißen und schwarzen Tasten der Klaviatur zu experimentieren, hat ja schon viele Komponisten verführt.
Im Jahr 2006 schuf Jan Müller-Wieland für das Klavier-Festival Ruhr seine „Sechs Fassungen für Klavier“ mit dem Haupttitel „Weiß trennt sich von Schwarz“, in denen er die Spannung zwischen Pentatonik und Diatonik als Ausgangspunkt wählte. Auch Barbara Heller, die im vergangenen Jahr ihren 75. Geburtstag feierte, beschäftigte sich in ihrem 2004 entstandenen Solostück „Weiße Tasten“, schwarze Tasten mit dieser Thematik. Linke und rechte Hand sind hierbei auf die Kontrastfelder verteilt, während Heller sich bei der Wahl des Materials an ausgewählten Lieblingspassagen klassisch-romantischer Literatur orientierte, die der Pianist Werner Barho ihr genannt hatte. Sontraud Speidel spielt dieses Werk, in dem auch durch stummes Nachgreifen und Pedal zauberhafte Klangwirkungen entstehen, auf dieser allein Hellers Musik gewidmeten CD mit viel Fantasie. Es ist überhaupt der Kontrast- und Bewegungsreichtum, der die Werke der aus Ludwigshafen stammenden Pianistin und Komponistin Heller so auszeichnet. In der frühen Klaviersuite von 1956 klingt deutlich der Einfluss Bela Bartoks durch. Im Booklet ist ein interessantes Gespräch zwischen der um ein knappes Jahrzehnt jüngeren Pianistin und der Komponistin zu lesen, deren Werke Speidel schon seit Jahren spielt. Hier spricht Speidel von kargen und dadurch umso intensiveren Charakter der „Klangblume“, die sie auf der CD auch entsprechend interpretiert. Ernst Hoffmann
Mathilde Schreibt:
Ein Leben für die Musik
Heft 116, Ausgabe Januar /Februar 2012
Das nicht kommerzielle Frauenmagazin aus Darmstadt
Die Komponisten Barbara Heller feierte am 11. November 2011 ihren 75. Geburtstag mit einem Konzert in der Darmstädter Akademie für Tonkunst. Die Pianistin Sontraud Speidel spielte mit großem Können mehrere ihrer Klavierstücke. In ihren Festreden würdigten die Komponisten Toni Völker und Ernstalbrecht Stiebler unter anderem die Verdienste Barbara Hellers um ihren musikpädagogischen Einsatz für Kinder und Jugendliche.
Als junge Musikerin war Barabara Heller mehrmals Stipendiaten der „Internationalen Ferienkurse für Neue Musik“ in Darmstadt, und hier hat sie sich im Jahr 1963 auch als freiberufliche Pianistin und Komponistin niedergelassen. Sie dokumentierte den Nachlass des Darmstädter Komponisten Hermann Heiß und war Vorstandsmitglied im Institut für Musik und Musikerziehung.
Barbara Heller ist in Ludwigshafen geboren, sie studierte in Mannheim und München Musik und Komposition, war 1963 Stipendiatin in Siena und arbeitete mehrere Jahre als Dozentin für Klavier an der Mannheimer Musikhochschule.
1978 wurde Barbara Heller Gründungsmitglied des internationalen Arbeitskreises „Frau und Musik“, arbeitete im Vorstand und übernahm 1981 das Archiv. Seit 1976 engagierte sie sich für das vergessene Werk von Komponistinnen. Sie gab deren Werke heraus, führte sie auf und wurde wegen ihrer musikwissenschaftlichen Arbeit häufig zu Vorträgen und Rundfunksendungen eingeladen. 2005 wurde ihr der „Aloysia-Assenbaum-Gedächtnispreis“ der GEDOK Heidelberg verliehen.
Heute sucht sie die Abgeschiedenheit der Natur im Odenwald und auf La Gomera und konzentriert sich auf innere Kräfte und die Suche nach „der Essenz der Musik“. B.O.
Ernstalbrecht Stiebler Schreibt:
Laudatio zum 11. November 2011
Liebe Barbara Heller,
Dass ich einmal hier stehen und etwas zu Deinem Fünfundsiebzigsten sagen würde, habe ich mir damals nicht träumen lassen!
In den späten fünfziger- und frühen sechziger Jahren kamen wir aus allen Himmelsrichtungen in das uns unbekannte Darmstadt, das aber durch den Namen Stockhausen für alle, die in der Musik auf Neues, Anderes warteten zum Magnet wurde. Es war wirklich eine internationale Gruppe- ich denke nur an Klarenz Barlow, der aus Indien stammt, aber das Deutsche bis zu Wortakrobatik beherrschte, und an den Amerikaner Alvin Curran, beide bis heute treue Freunde! Durch die Konzerte, die Kurse und den ständigen Gedankenaustausch entstand eine Gemeinsamkeit, die noch lange anhielt, und „Miss Darmstadt“, wie Alvin Curran sie nannte, wusste immer einen Keller oder einen Garten, wohin wir uns zurückziehen und stärken konnten, denn die Avantgardemusik in Darmstadt, der sogenannte DA-Stil, war schon anstrengend. Wenn wir uns beispielsweise im Glasschrank trafen, um zu diskutieren, zu lästern, aber auch zu relaxen, wurde mir erst langsam klar, welchen Weg Du zurückgelegt hattest, um dazugehören zu können. Schon als Kind hast Du am Klavier lieber komponiert als geübt. Nach Deinem Staatsexamen konntest Du als Pianistin mit Konzerten und Klavierunterricht leben, mit vielfältigen Aktivitäten in verschiedenen Duos, auch als Klavierbegleiterin zum Solotanz und als Solistin mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester. Allerdings kam dabei schon immer das Komponieren zu kurz.
Heirat und Kind machten es immer schwieriger , der Musik treu zu bleiben, so dass Du irgendwann schweren Herzens die Familie zugunsten der Musik zurückstellen musstest- wie eine Freundin schon gesagt hatte: „Wir Frauen brauchen eben zwei Leben“.
So begann der Prozess Deiner Emanzipation. Du wurdest aktiv in der Frauenbewegung, im Internationalen Arbeitskreis „Frau und Musik“- und ein neues musikwissenschaftliches Wirkungsfeld eröffnete sich Dir, das aber schon mit der Herausgabe des Nachlasses von Hermann Heiß vorbereitet war und nun Deinem Engagement für die Komponistin Fanny Hensel-Mendelssohn und der Herausgabe der Sammlung „Klaviermusik von Komponistinnen“ diente.
„Das war ein Rausch“, schrieb Elke Mascha-Blankenburg über die Zeit von 1978 bis 1981, „in der wir den Internationalen Arbeitskreis „Frau und Musik“ aufbauten- ein Rausch an Musik, viel Mut, Aufbruch, Träume und Neuanfang!“
Du flogst 1979 nach New York, um mit den Komponistinnen der „League of women composers“ Kontakt aufzunehmen, nicht ohne zugleich in eigenen Konzerten aufzutreten.
Außerdem engagierst Du Dich im musikpädagogischen Bereich durch Deine Mitwirkung bei den „Response-Projekten“ in Hessen- Schüler komponieren. Auch das Hundertmelodienbuch für Blockflöten ist ein schönes persönliches Beispiel solcher Arbeit. Außerdem spieltest du z.B. im Clara-Schumann-Trio, machtest Improvisationskonzerte und begannst wieder zu komponieren, denn Du suchtest nach Deiner eigenen Musik, angeregt durch die Darmstädter Ferienkurse.
Dort trafst Du nun nicht auf einen abstrakten, intellektuellen Avantgardismus sondern auf jene schon erwähnten „Aventgardisten“. Das führte zur Auseinadersetzung, zu Kommunikation und schließlich zu einem Verständnis, das sich nicht nur in Nachahmung verlor, sondern zu der Überzeugung führte, dass man seinen eigenen Weg suchen musste, sei es nun ein fortschrittlicher oder ein traditioneller.
Du fandest neue Ausdrucksformen, machtest Tonbandexperimente in Zusammenarbeite mit Nikolaus Heyduck, z.B. die Filmmusik „Die Avantgarde macht Pause“. So entstanden Klangcollagen und Musikgrafiken, wie die „Kartenspiele“, 47 grafische Partituren für ein bis zehn Instrumente in freier Besetzung.
1990 lud Dich Hans Werner Henze zum XV Cantiere Internazionale d`Arte nach Montepulciano ein. Die Arbeit dort mit Aktionen in Live-Gruppen führte dann zu Improvisationen mit außermusikalischen Klangkörpern, wie Glas, Wasser, Holz, Bambus, Stein, Eisen sowie Umweltklängen.
Dann wandtest Du Dich wieder mehr der Instrumentalmusik zu mit Deinen späten Streichquartetten und vor allem mit größeren Klavierzyklen, wie z.B. die Klangblumen.
All dies ist nur ein pars pro toto, ein ganz kleiner Ausschnitt Deiner Arbeit, unmöglich, die vielfältigen Aktivitäten hier alle aufzuführen, die auch in Rundfunkportraits gewürdigt wurden.
So hast Du diese schwierige Entscheidung für das Berufsleben, die für eine Frau immer ein Opfer bedeutet, zuletzt in vielfältiger Weise fruchtbar machen können: als Pianistin, als Komponistin, vor allem aber auch als Ermutigung für viele begabte Frauen, an ihre Begabung zu glauben und ihre Emanzipation zu verwirklichen.
Darmstädter Echo Schreibt:
Klangblumen zum 75. Geburtstag
Feuilleton, 14.11.2011
Klavierkonzert – Sontraud Speidel spielt in der Darmstädter Akademie für Tonkunst Kompositionen von Barbara Heller.
Von Klaus Trapp
Darmstadt. Am 6. November hat die in Darmstadt lebende Komponistin Barbara Heller ihren 75. Geburtstag gefeiert. Dies war ein guter Anlass, im Großen Saal der Darmstädter Akademie für Tonkunst eine Auswahl ihrer Klaviermusik vorzustellen. Die Karlsruher Pianistin Sontraud Speidel spielte Stücke einer neuen CD, auf der sie Kompositionen Hellers interpretiert.
Der Komponist Toni Völker fand zur Begrüßung sehr persönliche Worte zur Lebensleistung der Jubilarin. Er hob hervor, dass Barbara Heller nie die Neugier für das Geschehen im Bereich Musik verloren habe. Dafür sei Darmstadt mit den zahlreichen Aktivitäten im Bereich der Neuen Musik genau der richtige Ort gewesen. Völker erinnerte auch an ihren pädagogischen Einsatz für Kinder und Jugendliche und charakterisierte Hellers kompositorische Ausrichtung zwischen Tradition und Gegenwart.
Rückblick bis in die fünfziger Jahre
Der Frankfurter Komponist Ernstalbert Stiebler würdigte die vielfältigen Interessen und Initiativen der Kollegin. In einem Rückblick, der bis in die fünfziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts reichte, in denen sie als Teilnehmerin der der Darmstädter Ferienkurse wichtige Impulse empfing, erinnerte Stiebler an Hellers Einsatz für die Frauenbewegung, an ihre Arbeit für den internationalen Arbeitskreis „Frau und Musik“, an den Aufbau des Hermann-Heiss-Archivs in Darmstadt. Er betonte, dass sie als Pianistin und als Komponistin stets eigene Wege gesucht, zeitweise auch experimentelle Musik betrieben und Improvisation, Tonbandmusik sowie Klanginstallationen in ihr Schaffen integriert habe.
Sontraud Speidel arbeitete in ihrem kleinen Konzert die kompositorische Entwicklung Barbara Hellers mit markantem Anschlag, starkem Temperament und Gefühl für Nuance heraus. Von der schlichten, tänzerisch bewegten Klaviersuite (1956) über die rhythmisch aufgelockerte Sonatine (1962) führte der Weg bis zum aufgewühlten „Nacht-Tagebuch“ von 2003. Die längere Komposition „Weiße Tasten – Schwarze Tasten“ aus der gleichen Zeit wurde von der Klaviertastatur angeregt, sie wagt sich vor in kühne Klangfarbenzauberei. Am Ende des Programms standen einige „Klangblumen“: Mit ihren poetischen Titeln wie „Flatterblume“, „Welkende Rose“ oder „Papierblume“ und ihrem aphoristischen Stil erinnern sie durchaus an romantische Vorbilder. Interpretin wie Komponistin wurden mit stürmischem Applaus gefeiert. Barbara Heller dankte mit beredeten Worten allen, die am Zustandekommen des Konzerts und der CD beteiligt waren.
Badische Neueste Nachrichten Schreibt:
Schwarz-Weiß so farbig
Feuilleton, 22.12.2011
Da nimmt man auch das tropfnasse Schmuddelwetter in Kauf, solange es eine „Regenblume“ gibt wie die der Komponistin Barbara Heller. Ihre kurzen Miniaturen für Klavier haben das Zeug zum Niemals-vergessen-Werden. Wer sie hört, gerät in ihren Bann. Noch viel zauberhafter aber muss es sein, die bildhaften und ihre Titel erklärenden, malerischen Stücke selbst zu spielen. Sontraud Speidel entdeckt auf ihrer neuen CD
„Weiße Tasten, Schwarze Tasten“ den aus 25 Stücken bestehenden Zyklus „Klangblumen“
(1996-2007) als impressionistische Farbtupfer.
Faszinierend wie die Künstlerin die Holzhämmerchen ihres Pianos dazu bringt, im Wind wippende oder flatternde Blüten vors innere Auge zu führen, Gräser wiegen oder Wolken ziehen zu lassen. Es sind diese Augenblicke über neuen Klavierstücken, in denen insbesondere Schüler drauflosmalen wollen an den schwarzen und weißen Tasten und entdecken, dass über Musik Bilder suggeriert werden können. Nicht die Finger geraten ins Schwitzen, sondern die Fantasie des Interpreten ist hier gefragt, um die Stücke lautmalerisch zu entfalten. Speidel gelingt es vortrefflich – ein Blumenstrauß, den man all zu gerne in den Händen halten möchte.
In weiteren Werken wie die Klaviersuite (1956) und der Sonatine (1962) oder der Etüde 1 (2010) präsentiert die Karlsruher Klavier-Professorin wiederum technisch kniffligere Stücke von Barbara Heller und solche, die von kontrapunktischer Finesse zeugen, immer aber auch eine Prise Humor in sich tragen und bei aller Modernität geerdet wirken.