Konzert-Kritik Nami Ejiri:
Chopin: Die vier Scherzi. Mussorgskij: Bilder einer Ausstellung

„Sie ist Japanerin und Frankfurterin und vielleicht die einfühlsamste Chopin-Interpretin der Pianisten-Szene. Die in Tokio geborene und ausgebildete Nami Ejiri lebt und arbeitet seit einigen Jahren in der Main-Metropole. Als herausragende Chopin-Interpretin hat sie sich bereits zahlreiche Auszeichnungen erspielt, doch ihr Repertoire erweitert sich zusehends. So ist sie das Wagnis eingegangen, beim Konzert in der Alten Oper Frankfurt, das hr2-kultur in 2009 gesendet hat, zwei so unterschiedliche Komponisten wie Frédéric Chopin und Modest Mussorgskij zu präsentieren.

Die Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) lobt besonders ihre ungewöhnliche Interpretation der Scherzi Chopin: „Während andere auf die Wirkung der virtuosen Teile setzen und die ruhigen Abschnitte zu Verschnaufpausen degradieren, stellt Nami Ejiri dem atemberaubenden Furor der Eingangsteile eine klanglich subtil schattierte, von Kantilenen überstrahlte Sphäre entgegen, in der die Zeit stillzustehen scheint “ und fährt fort: „Wirkungsvoll gerät der Kontrast zwischen den Chopin’schen Abgründen und der Bilderparade Mussorgskijs. Zusammengehalten wird ihre Vielfalt durch einen entschiedenen Zugriff, der im Forte auch Härten nicht scheut und auf dynamische Stufung bewusst verzichtet“. Der enthusiastische Applaus des Publikums forderte noch vier Zugaben heraus.“

Piano News 4/ 2009
Frédéric Chopin, auf dem Piano gespielt

Als die Japanerin Nami Ejiri vor fast sieben Jahren ihre erste CD „Bilder einer Ausstellung“ vorlegte, konnte man nur begeistert sein. Nun kommt ihr zweiter Wurf „Chopin“. Mit Werken von Frèdéric Chopin, den Nami Ejiri mit voller Insbrunst spielt. Die CD ist wieder ein beeindruckendes Beispiel für die Kunstfertigkeit von Nami Ejiri.

Nicht dass Nami Ejiri auf gleichem Niveau spielen würde wie noch vor einigen Jahren. Nein, sie hat sich weiterentwickelt, hat ihr Spiel verfeinert – und da gibt es wohl kaum eine bessere Musik als die von Frédéric Chopin, um dies unter Beweis zu stellen. Die große Besonderheit der Interpretation beim Spiel auf dem Piano von Nami Ejiri ist das Sich-Zuhören, das genaue Austarieren von Anschlagsnuancen und deren Wirkung.

Schon in der Polonaise-Fantasie Op. 61, die zu Beginn der CD steht, merkt man sofort, über welche Bandbreite an Ausdruck die Pianistin verfügt: von sensibelstem, fast hingehauchtem Pianissimo, das aber immer noch klangvoll ist, bis hin zu einem kraftvoll-voluminösen Fortissimo. Das natürliche Tempo rubato, das so wichtige Element in der Interpretation von Chopin, liegt ihr anscheinend im Blut.

Diabelli-Variationen: Hörerkritik
1. April 2011, Alte Oper, Frankfurt

Ein unvergessliches Konzerterlebnis war für mich der Klavierabend der japanischen Pianistin Nami Ejiri am 1. April 2011 in der Alten Oper Frankfurt: Schon ihre hervorragende Chopin-CD, erschienen 2009, hatte mich bereits zuvor tief beeindruckt und fasziniert. Ihr Spiel auf dem Piano ist von solcher Intensität und solch hohem Niveau, dass man mit Fug und Recht behaupten kann, sie überragt alle anderen. Ich würde mir wünschen, dass ihre Interpretationen der Diabelli-Variationen mehrerer Komponisten, darunter natürlich auch die 33 von Ludwig van Beethoven, in absehbarer Zeit auch auf CD erscheinen könnten.

Spannend fand ich in der Alten Oper auch die Lichtspiegelungen der Hände und Klaviatur an der Wand über Ihrem Flügel. Durch den Schatten und die Spiegelung sah es so aus, als ob Ejiri manchmal mehr als nur zwei Hände hat, vier, manchmal acht Hände waren gleichzeitig zu sehen, flitzten über das Klavier und genau so hörte es sich auch teilweise an. Das Übergreifen der rechten Hand auf die linke Seite der Klaviatur und umgekehrt wirkte so leichthändig bei ihr, dass ich manchmal den Eindruck hatte, gerade diese Passagen liebt sie besonders. Die Mimik in ihrem Gesicht war angespannt und gleichzeitig hoch erfreut, wenn Sie einen solchen schwierigen Part auf dem Piano bewältigte. Während einzelne tiefe Töne noch nachhalten, drängten sich andere hohe Töne bereits in den Vordergrund, gleich wieder überdeckt durch ein oder mehrere staccatissimos. Sitzt hier wirklich nur eine Person am Flügel? Da ich die Augen geschlossen hatte, konnte ich mir hier eine ganze Reihe von Pianisten gleichzeitig vorstellen, die Musik untermalte die bildhafte Vorstellung entsprechend.

Die 33 Diabelli-Variationen von Ludwig van Beethoven wurden ohne Pause gespielt. Langeweile kam währenddessen bei Nami Ejiri aber nicht nicht auf. Im Gegenteil. Durch die Beethovens eigene Dramaturgie, die Ejiri wunderbar schaffte, über das Piano in den Saal der Alten Oper Frankfurt zu bringen, hielt sie die Zuhörer ständig in ihrem Bann. Die nicht enden wollenden „Bravo“-Rufe am Ende und die riesigen Blumensträuße waren ein Beweis des Publikums für ihre herausragende Leistung an diesem Abend.

01.04.2011

Dass „Les Cloches de Geneve“ aus den „Annees de pelerinage“ von Franz Liszt keine tonmalerische Nachbildung eines Glockengeläuts sind, sondern dass es um Erinnerungen, um Gefühle und jedenfalls um innere Vorgänge geht, machte Nami Ejiri gleich mit den ersten Tönen deutlich. Tief horchte sie in die Dreiklangsbrechungen hinein und zog ihr Publikum im Mozart-Saal der Alten Oper mit teils äußerstem Pianissimo-Spiel in eine spannungsvolle Ruhe. Das setzte sich in Teilen der „Funerailles“ aus den „Harmonies poetiques et religieuses“ des Jubilars fort. Den avancierten, heftigen Beginn schärfte die in Frankfurt lebende und an der Musikhochschule von Lev Natochenny ausgebildete Japanerin in den Dissonanzen. Zwischen Aufbegehren und stiller Entrückung fand sie gleitende Übergänge[…]

Ejiri gelang es jedoch, den sieben von ihr ausgewählten Variationen der bekanntesten Komponisten in aller Kürze stilistisch klar unterscheidbare Profile zu geben.[…] In Beethovens Diabelli-Variationen zeigte sich ein Ansatz Ejiris schon beim Thema: Die kräftigen Akzentuierungen und die hervorgehobenen Basslinien fielen später in vielen Sätzen auf. Dynamische Kontraste und rhythmischer Witz kamen stets gut zur Geltung.